28 septiembre, 2021
el ballet

Classic Ballet ¿Cuál es su Historia?

Classic Ballet, No es el estilo de danza más antiguo pero si uno de los más conocidos en el mundo, a diferencia de otros tipos de danza, que nacieron del seno popular, el ballet se origina en la elitista sociedad florentina. Esta danza destaca de sus similares por el control total que ejerce el ejecutante de su cuerpo de forma notable haciéndolo una extensión visual de la melodía.  El Classic Ballet es una danza de enorme grado dificultad, por lo que la bailarina de ballet debe ser preparada desde la niñez debido a la disciplina que se debe adoptar en el estilo de vida que se suele llevar al ballet.

Ballet ¿Cuál es su Historia?

La historia del Classic Ballet es algo compleja, porque va de la mano de ciertos contextos político, religiosos y filosóficos de la historia europea, lo primero es ir observando el momento en que el ballet se va separando de sus predecesores, cabe destacar que la danza es tan antigua como el hombre, pero durante el imperio de Roma en el año 150 A.C. se comenzó a cerrar escuelas de baile, por ser consideradas sospechosas, y con la llegada del cristianismo al imperio romano, y más hacia la edad media la Iglesia rechazaba la danza por que la consideraba promotora de la promiscuidad sexual, lascivia y éxtasis, y no es hasta el siglo IV que esta expresión deja de ser perseguida.

Con la aparición historia de Domenico de Pocaenza, se transforma el oficio de la creación de coreografías a una profesión, y a través de sus influencia en la corte logró junto a su alumno Guglielmo Ebreo da Pasaro, que se le reconociera a la danza como un arte liberal, como lo era la música y la pintura.

bailarina de ballet

El ballet en la boda de Milán

No obstante, fue hasta la Boda de Galezzo Maria Sforza con su prima Isabela de Aragon, bajo los auspicios del gran duque de Milan Ludoovico Sforza que se contrata a al maestro de danza italiana Bergonzio di Botta, quien desarrolló una narrativa relacionada al mito de Jasón y los argonautas, y cada escena representada completamente por los bailarines correspondía a un plato de la cena, y así bajo este libreto nace lo que se consideraría para algunos como el primer Ballet Clásico de la historia. sin embargo se puede hasta hora considerar como el gran precursor, ya que los griegos habían explorado con anterioridad la representación de historias a través del baile en el teatro, en la India el Kathak predecesor del Flamenco también se utilizaba para representar historias a través del baile y su ejecución obedecía a una alta dificultad de movimiento e interpretación gesticular, ya aun así los historiadores del ballet no lo reconocen como antecedente.

Los Medicis, el Arte y la Historia del Ballet

Por lo cual es necesario seguir observando como las artes liberales adquieren protagonismo en los que se considera el renacimiento, y aquí hay un apellido que se puede considerar primordial en la exaltación de las artes en este periodo histórico de Europa, y es el de los Medici, la familia de banqueros que financiaban a los más grandes artistas de la época, de cuya descendencia se encuentra Caterina de Medici, una de las mujeres más importantes del renacimiento, cuyo vida es una joya para cualquier amante de las biografías.

 Entre muchas cosas y en un mar de sucesos Caterina de Medici termina ligada a la monarquía francesa, y siendo descendiente de una familia de mecenas de Arte, su suegro Francisco I de Francia era un amante de las artes quien se sería incluso mecenas del gran Leonardo Da Vinci, ella seguiría su linaje.

Caterina de Medici y el Ballet en Francia

En el caso específico de la danza Caterina fue conocida como una gran creadora de espectáculos musicales y festivales. Unió a la corte 1555 a Baltasar de Beaujoyeulx, de origen Italiano se convirtió en compositor y coreógrafo, para distintas obras musicales de Caterina como Le Paeadis d´Amour, Ballet des Polonais, Ballet Comique de la Reina (Donde se nombra por primera vez la palabra Ballet al tipo de baile, por Baltasar de Beaujoyeulx), dando así origen a lo que se conoce luego como Ballet de Cour, donde los miembros de la nobleza eran parte de la obra.

Todas estas obras de Caterine y Beaujoyeulx fueron desarrollada bajo los principios de la Academia de Poesía y Música de Francia, inspirada en la Academia Platónica Florentina, fundada por Cosimo de Médici (Que apellido tan Popular en esta Historia). Y es en este momento cuando el Ballet como estructura disciplinaria, organizativa y literaria se comienza a separar de otra forma de danza.

bailarina de ballet

Classic Ballet como Academia y los Primeros Pasos de Ballet

Ya Francia era oficialmente la cuna del Ballet, creado por Italianos pero en Francia, no hay que buscar en otro lugar, Para el siglo XVII, El ballet de corte es más que popular en Francia, y es cuando el Rey Luis XIV gran apasionado de la danza y su maestro Pierre Beauchamp conocido por sistematizar cinco posiciones de los pies y de los brazos al momento de Bailar, fundan la Académie Royale de Danse. Registrada en 1661 con la finalidad de restaurar el arte de la danza a su perfección y mejorarlo tanto como sea posible.

Aparte en 1669 se funda la Academié de la Música conocida Hoy en día como Ópera Nacional de París, a pesar que ambas instituciones no se llegaron a fusionar, si se nutrieron una a la otra. Pierre Beauchamp fue el primer Bailarín Profesional profesional de ballet y profesor académico, sin embargo en esta época se empiezan a separar otras manifestaciones de danza del ballet como la danza barroca que mantiene más similitud con el Ballet de Corte.

Ballet Moderno

En el siglo XVIII es donde el Ballet termina de evolucionar y se transforma en arte dramático junto a la ópera. Y es en esta época donde aparece Jean Georges Noverre, nacido el 29 de abril 1727, quién se considera padre el creador del Ballet Moderno, y a través de sus propuestas establece que la danza en acción debe ser natural y con gran expresividad, rechaza el uso de las máscaras en el ballet y propone que el vestuario de ballet debe ser realista pero a la vez ligero que se adapte mejor a la danza, así mismo propone que el bailarín debe tener una educación complementaria en poesía, historia, pintura, música y anatomía. En esa misma época el compositor Christoph Willibald Gluck hizo grandes reformas y propuestas a la Ópera del momento, donde el ballet y la danza son parte importante e integrales de la acción.

bailarines de ballet
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Classic Ballet en Europa y el Ballet Ruso

El ballet se extendió por toda Europa y se comienzan a crear compañías profesionales en Hungría, Austria, Suiza, Alemania, Italia, Rusia, entre otros. Pero para el siglo XIX  las guerras y las revoluciones afectaron la popularidad del Ballet en gran parte de Europa, sin embargo a principios del siglo XX, la compañía Ballets Rusos, del empresario Serguéi Diáguilev causó una gran sensación en Europa, gracias a la vitalidad de los movimientos, acrobacias, enorme precisión y la combinación de diferentes corrientes artísticas de la época, a pesar que la compañía se disolvió en 1929 tras la muerte de Diáguilev su influencia se mantiene viva en la actualidad.

Con la popularidad del ballet Ruso y diferentes compañías de ballet haciendo giras por América y el gran desplazamiento de europeos hacia Estados Unidos, hicieron de este país un lugar donde el Ballet evolucionara una vez más con la irrupción el estilo neoclásico, donde se mantienen los movimientos básicos del Classic Ballet, pero ampliando el repertorio el rango de los movimientos, los estilos musicales y las formas interpretativas, así como la incursión del ballet en el cine y la televisión.

La Bailarina de Ballet y las nuevas Zapatillas de Ballet

Existen muchas grandes bailarinas de Ballet, pero las que hicieron una completa transformación se convirtieron en una completa influencia para la nueva generación podemos encontrar a Anna Pávlova, Miembro del Ballet Ruso, durante poco tiempo y fundadora de su propia compañía de Ballet con la que recorrió todo el mundo su interpretación más característica estuvo en la “Muerte del Cisne”, no solo fue conocida por su gran habilidad técnica y actoral, sino que contribuyó en la evolución de las zapatillas de ballet de la época, agregando un pedazo de cuero duro en la suela para soportar el cuerpo durante la técnica en puntas.

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